Seien Sie sauer, schlagen Sie den Fitz

Freitag, 9. Juni 2023

In einer Stadt, in der sich in jeder Straße große Museen voller jahrzehntelanger Geschichte befinden und in der sich an jeder Ecke eine weitere inspirierende unabhängige Galerie befindet, würde der Versuch, sie alle an einem Tag in sich aufzunehmen, wunde Füße und ein noch wunderes Gehirn zurücklassen. Dennoch könnte die Kombination der intellektuellen Integrität eines Museumsrundgangs mit der mentalen Wirkung einer Kneipentour sicherlich zu einer kurzen Tour durch die beste Kultur, die Cambridge zu bieten hat, führen? Um unsere Hypothese zu testen, ob mehrere Pints ​​die Trockenheit mehrerer Museen dämpfen könnten, machte sich Ihr eigenes Kunstteam an einem feuchten Freitagnachmittag auf den Weg, um sich auf eine (ehrgeizige) Mission einzulassen: so viel Alkohol und so viele kulturelle Artefakte wie möglich zu konsumieren bevor unsere Toleranz für beides erschöpft war.

Nachdem wir entschieden hatten, dass das Museum of Cambridge zu teuer für unser Studentenbudget war, und stattdessen unsere Zehen in die Lucie-Rie-Ausstellung von Kettle's Yard tauchten, stellten wir schnell fest, dass Daniel (der Geschichtsstudent unter einer Horde Englings) von Töpfen, die nur mehrere Jahrzehnte alt waren, überraschend wenig beeindruckt war. Also buchte ich spontan eine Führung durch das schwer fassbare „Haus“ der Galerie. Als ein weiteres Mitglied der Kunstflotte einer Aufsicht entging und sich unserem Vorhaben anschloss, verursachten wir eine leichte Verwirrung (obwohl wir nur Getränk Nr. 1 tranken) und betraten schließlich das Haus von Jim Ede: Kurator an der Tate Gallery in London und bester Freund von Joan Miró , Henry Moore und Barbara Hepworth, neben anderen hochkarätigen Künstlern, deren Arbeiten seine Toilettenwände und Fensterbänke schmücken.

„Das war im wahrsten Sinne des Wortes eine ernüchternde Erfahrung“

Edes Haus, das seit den 1950er-Jahren erhalten ist, wirkte zunächst eng und unübersichtlich. Seine Tische waren mit komplizierten Spiralen aus Muscheln oder polierten Steinen geschmückt. In einer Ecke hielt eine einzelne Zitrone in einer silbernen Schale die dunkleren Farbtöne des Raumes fern. Uns wurde gesagt, wir dürften nur die Stühle anfassen, weil alles andere Kunst sei – das hinterließ Edes Armitage Shanks-Toilette in einer unheimlichen Grauzone. Bald jedoch wurden wir aus der Toilette und die Treppe hinaufgeführt, wo wir ein antikes Paradies aus riesigen Räumen mit hohen Decken entdeckten. Die Sonne schien schräg durch die Fenster, und ohne wirklichen Grund beschlossen wir, ein Gruppen-Selfie in einem ramponierten silbernen Spiegel zu schießen. Es gab Ölgemälde und Puppen, Bücherregale und Flügel. Letztendlich fühlte sich Kettle's Yard eher nach Architectural Digest als nach Kunstgalerie an, aber es war eine lustige kleine Übung im Hausneid. Wir schlenderten weiter zum Baron of Beef und überlegten bei einem Glas Tequila, wie wir uns eines Tages das Haus stehlen könnten.

Frisch aus „Baron of Beef“ fanden wir uns in „The Hockey Gallery“ wieder, einem leicht zu übersehenden Schatz, der paradoxerweise hinter einer leuchtend blauen Fassade verborgen ist. Dies gibt den Ton für die Kunst im Inneren vor; hell, mutig und alles, was Sie von Hockney erwarten würden. Obwohl die Galerie klein ist, macht sie ihre Größe durch die Dichte an Kunst, die sie enthält, mehr als wett, von kleineren Blumendrucken bis hin zu größeren Werken. Das Herzstück, ein riesiger Katalog der beliebtesten Werke des Eishockeysports (einschließlich der allzu niedlichen Dackel), umfasste diese prall gefüllte Highlight-Rolle voller Kunst im kleinen Maßstab. Auch wenn wir nicht lange dort verbracht haben, gibt es für uns angesichts der günstigen Nähe zu Sainsbury's keinen Grund, es nicht noch einmal zu besuchen.

„Aus kleinen Steinen erwachsen mächtige Gedichte“

Ausgetrocknet, aber unerschrocken marschierte das Team von Hockney zu Extraordinary Objects weiter, ohne auch nur einen Schuss Tequila zu trinken, um seinen künstlerischen Gaumen zu reinigen, nur um herauszufinden, was passiert, wenn man die Bibliothek eines Großwildjägers nimmt und daraus Pop-Art macht. Klassische Buchumschläge sprudelten mit eintönigen Witzen hervor, während der gedehnte Ton der Leinwanddiven von den Wänden tropfte. Vergessen Sie nicht den versteinerten Triceratops-Schädel – Ihr vegan-freundlicher Ersatz für einen präparierten Tiger. Es stellte sich heraus, dass es sich bei den „außergewöhnlichen Objekten“ um eine Sammlung teurer Gesprächsanreger handelte, die jedoch kaum mehr als ein hohles Lachen hervorriefen. Sogar die schönen Fossilien fühlten sich durch ihre bevorstehende Rolle in den Innenarchitekturprojekten von Treuhandkindern untergraben. Die Galerie wirft sicherlich Fragen zum Wesen der Kunst auf, aber meistens stellt sie nur Fragen.

Als ich im Museum für Archäologie und Anthropologie ankam, war ich entschieden ein wenig beschwipst, aber David führte mich mit christlichem Selbstvertrauen in den Bauch des Museums, direkt zu dem Stück, von dem er wusste, dass es mich am ergreifendsten finden würde. Ein angelehnter Steinsarg aus dem 4. Jahrhundert n. Chr. mit den Skeletten einer Frau, einer Maus und einer Spitzmaus. Die Nagetiere nagten so sehr am Knöchel der Frau, dass dieser brach; Ihr Brustkorb sieht mit zunehmendem Alter dunkler und aufgebläht aus. Kein Wunder, dass Sylvia Plath eines ihrer grotesk eindringlichsten Gedichte mit dem Titel „To All the Dead Dears“ schrieb, nachdem sie dies gesehen hatte. Das war im wahrsten Sinne des Wortes eine ernüchternde Erfahrung.

Im Gegensatz zu seinem Halbgeschwister Sidgwick verleiht ihm die Architektur des 19. Jahrhunderts in Sedgwick ein Gefühl von Erhabenheit, das seinem Zweck als verherrlichte Ausstellung von Felsen gerecht wird. Alles Leben auf der Erde wird in übersichtlicher Chronologie entlang eines langen Korridors gezeigt, in dem ein drohendes Iguanodon-Skelett und ein T-Rex-Schädel darauf warten, die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich zu ziehen – aber es gibt weit mehr zu sehen als nur Dinosaurier. In einer Ecke befindet sich ein Ichthyosaurus, der von der unbesungenen Archäologin Mary Anning gekauft wurde, in einer anderen eine umfangreiche Sammlung von Darwins Beagle-Reisen. Für ein Wissenschaftsmuseum ist es nicht frei von einem Minimum an Literatur, da Tennysons Fossilienfunde neben den Gedichten ausgestellt sind, die sie inspiriert haben: Aus kleinen Steinen wachsen mächtige Gedichte.

Dennoch waren es die kleinen, plüschigen Mammuts, die den Souvenirladen schmückten, die den nachhaltigsten Eindruck bei der Tequila-beschworenen Gruppe und ihren Bankkonten hinterließen – aber ihre Niedlichkeit versicherte uns, dass diese nicht aussterben würden.

Durch Donner und Regen außer Gefecht gesetzt, blickten unsere Reisenden bestürzt und (neu) nüchtern durch die verschlossenen Tore des Fitzwilliam. Ich kann mir vorstellen, dass wir, wenn wir früher angekommen wären, zwischen den Breitschwertern und den verzierten Elfenbeindolchen in der Waffenkammer genossen hätten, einem Ort, an dem der Verstand auf höchstem Niveau ist. Galerie 8 („Spanische und flämische Kunst aus dem 16.-18. Jahrhundert“) beherbergt zwei auffallend modern aussehende Stücke. „Selbstporträt mit dem Kolosseum in Rom“ (1553) von Maerten van Heemskerck ist Jahrhunderte älter als das digitale Selfie, doch die konzentrierte Stirn und die scheuen Lippen weisen alle Merkmale meiner vorformellen Hall-Bemühungen auf. Crispin van den Broecks „Zwei junge Männer“ (o. J.) zeigt den Moment, in dem ich meinen Freund ins Bild zwinge. Ein phänomenales Museum, wenn man nüchtern genug ist, pünktlich zu sein.