Das kunstvolle Leben: 5 Dinge, die Galerie-Redakteure diese Woche lieben

Künstlerplattenprojekt. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Prospect New York

In den drei Jahren seit der Gründung des Artist Plate Project durch die Kuratorin Michelle Hellman haben fast 100 renommierte Künstler eine Auswahl künstlerischer Stücke für einen unglaublichen Zweck geschaffen. Mit Werken von Künstlern wie Jonas Wood, Ed Ruscha, Katherine Bernhardt und KAWS wird jeder Teller für 250 US-Dollar verkauft und der gesamte Erlös kommt der Coalition for the Homeless zugute, wo der Kauf eines Tellers mehr als 100 obdachlose und hungrige Menschen ernähren kann. Die von Prospect produzierten Teller werden bei Frieze New York und später über die Website von Artware Editions erhältlich sein. – Shelby Black

Installationsansicht des neuen Nordamerika-Flaggschiffs der Articolo Studios im Flatiron District in Manhattan. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Articolo Studios

Unter der Leitung von Kreativdirektorin Nicci Kavals ist das australische Beleuchtungsstudio Articolo für seine zart verführerischen Leuchten bekannt, die einen handwerklichen Touch verraten. Die Kollektion aus Tischlampen, Wandleuchten, Pendelleuchten und Stehlampen umfasst sowohl Innen- als auch Außendesigns und zeichnet sich durch eine ruhige Zeitlosigkeit mit faszinierenden Details aus, wie der Explosion von Blasen, die in der Fizi-Wandleuchte eingefangen werden, oder dem malerischen Farbtupfer im Slab-Design. Jetzt wird das gesamte Spektrum im neuen Flaggschiff des Ateliers im Flatiron-Viertel in Manhattan mit fesselnder Wirkung zur Schau gestellt. Der voluminöse Raum wurde in Zusammenarbeit mit Studio Goss entworfen, das auch eine Reihe maßgeschneiderter Möbelstücke für den Ausstellungsraum entworfen hat. Er bietet hoch aufragende Fenster und Säulen, die sich ideal für die Präsentation von Articolos Stücken eignen, darunter einige großformatige Installationen, die exklusiv für diesen Standort in Auftrag gegeben wurden. –Jill Sieracki

Lord Candlestick's Horses, 1938. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Jenna Segal

Im Herbst 1942 eröffnete die bahnbrechende Kunstsammlerin Peggy Guggenheim in Manhattan eine Avantgarde-Galerie mit dem Titel „Art of This Century“, als ihr Freund Marcel Duchamp ihr vorschlug, eine reine Frauenausstellung zu veranstalten. Die radikale Ausstellung zeigte Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, größtenteils im abstrakten oder surrealistischen Stil, den Guggenheim liebte. 70 Jahre später sind die Künstler dieser ursprünglichen Show dank eines ehrgeizigen Projekts von Jenna Segal, einer Film-, Fernseh- und Theaterproduzentin, wieder zusammengekommen. Segal machte sich daran, von jedem Künstler ein Werk aus der Zeit der ursprünglichen Ausstellung zu erwerben, wobei die meisten Werke zwischen 1926 und 1942 entstanden. An der Ausstellung, die von einigen als die erste rein weibliche Ausstellung in New York angesehen wird, nahmen Künstler wie Leonora Carrington, Louise Nevelson, Meret Oppenheim, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Frida Kahlo, Sophie Taeuber-Arp und Pegeen Vail teil. Mittlerweile ist die Sammlung auf über 200 Kunstwerke und Ephemera aller bis auf eine der 31 Frauen angewachsen. (Der einzige Künstler, der noch immer schwer fassbar ist, ist die Burlesque-Entertainerin Gypsy Rose Lee.) „In einer Welt, in der man der Erste sein muss, finde ich Trost darin, diejenigen zu kennen, die vor mir auf die Straße gehen“, sagt Segal. „Je mehr wir leichter auf die Leistungen der Frauen zugreifen können, desto weniger einschüchternd wirkt das alles.“ Vom 15. bis 21. Mai zeigt Segal „The 31 Women Collection“ in den Büros von Segal NYC, ihrer Produktionsfirma, die im selben Gebäude in der West 57th Street wie die ursprüngliche Show untergebracht ist. –Lucy Rees

"Akris. Fashion. selbstverständlich" Photo: Courtesy of Akris

Anlässlich seines 100-jährigen Bestehens hat Akris eine neue Ausstellung im Museum für Gestaltung Zürich eröffnet. Die farbenfrohen Kreationen des Schweizer Modehauses werden mit einer beeindruckenden Szenografie von Atelier Oï, einem der kreativen Köpfe der Galerie, ausgestellt. Die Gäste erhalten einen Blick hinter die Kulissen von Albert Kriemlers Kollektionen und den künstlerischen Welten, die ihn im letzten Jahrzehnt inspiriert haben, in dem er mit Künstlern wie Imi Knoebel, Carmen Herrera und Thomas Ruff zusammengearbeitet hat, um innovative und kunstvolle Kleidungsstücke zu kreieren . Gezeigt werden fast 100 Akris-Looks innerhalb von 12 Themen und Inspirationsquellen aus den Jahren 2009–22. „Akris. Fashion. selbstverständlich“ ist bis zum 24. September zu sehen. —Stefanie Li

Modularer Tisch von Raúl de la Cerda. Foto: Andayvé

Vor ihrem stationären Debüt später in diesem Jahr in Austin ist die neue Sammler-Designplattform OMET, gegründet von der in Mexiko-Stadt ansässigen Architektin Lorena Vieyra, im New Yorker Stadtteil SoHo aufgetaucht. Zeitgleich mit dem stadtweiten NYCxDESIGN-Festival präsentiert die temporäre Installation eine Auswahl von 30 maßgeschneiderten Stücken, die von mexikanischen Designern gefertigt wurden, darunter dem Bildhauer Pedro Reyes, dem Designer Héctor Esrawe und dem Industriedesigner Raúl de la Cerda – die sich alle der Erhaltung der Langlebigkeit verschrieben haben Mexikanisches Handwerk. „Man ist stolz auf die mexikanische Kultur und das weltweite Publikum interessiert sich zunehmend für unsere Kunst, unser Essen und insbesondere für unser Design“, erklärt Vieyra. „Wir haben durch unser Erbe und unsere Kultur viel zum Ausdruck zu bringen, was sehr emotional ist. Daher sind die Stücke, die wir entwerfen, einzigartig, nicht nur in Bezug auf die Qualität, sondern auch aufgrund ihrer Zeitlosigkeit und Seele. Für mich ist OMET das Dach.“ das all dieses Talent zur Schau stellen kann.“ Besucher sind herzlich eingeladen, bis zum 20. Mai in der 345 Broome St. vorbeizuschauen, um die Sammlung zu besichtigen.

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1. Die dritte Ausgabe des Artist Plate Project startet auf der Frieze New York. 3. Neue Ausstellung vereint die 31 Künstlerinnen aus Peggy Guggenheims wegweisender Ausstellung von 1943